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Monday, June 27, 2011

Dark country


Cuando cogí esta película en el video-club pensé que sería una caspa como casi todas las que veo últimamente. Por eso, soy reticente a continuar este blog con películas de terror cuando la mayoría son pésimas. Me hubiera parecido muy repetitivo decir que eran malas o malísimas.
Pero a veces la vida te da sorpresas agradables y esta es una. Sin ser una película de terror es capaz de crear una tensión creciente en el espectador desde el principio hasta el final y es que sin necesidad de torturas ultragore sino con sutiles angustias, con un ambiente amenazante, con el desierto como protagonista principal y una buena dirección consiguen una película interesante, que sin ser una obra maestra os aseguro que os sacará del sopor que otras producen.
Así es que si queréis disfrutar, salid a cogerla al video-club o intentad verla de alguna forma, porque los productores incomprensiblemente no la han puesto en la pantalla grande como se hubiera merecido.


Ya había olvidado la sensación de vibrar al ver una buena película. ¡Qué pocas veces siento ese regusto placentero de haber disfrutado con una peli!

Saturday, March 21, 2009

Rec



Jaume Balagueró es un tipo con talento no cabe duda. Se le ha de reconocer que en esta película tan aparentemente sencilla sea capaz, justamente por esa sencillez de captar la atención del espectador que se convierte en cómplice, casi en un personaje más de lo que se nos relata. Puede que no inventen nada, pues tiene ciertas reminiscencias a el proyecto de la bruja de Blair o de otros falsos documentales como Holocausto caníbal, por ejemplo, donde el espectador, más que espectador se convierte en un voyeur de lo que ocurre. Sólo al final del film se nos ocurre que es una bobada estar filmando todo cuando una manada de zombies enloquecidos te persigue, en lo último que uno piensa es en filmar lo que pasa, pero bueno, la verdad es que logra que nos creamos lo que ocurre al menos mientras nos vemos envueltos en la trama. Sin duda lo mejor es la parte final, la más atensionante y claustrofóbica.
Aunque la película no sea gran cosa, se ha de reconocer que está bien resuelta y distrae que es lo importante.
Recomendada.

La matanza de Texas 2004



No soy muy partidaria de los remakes pero debo reconocer que esta película me ha sorprendido gratamente. No repite punto por punto lo que pasaba en la otra película sino que hace una nueva versión. No resulta tan sorprendente y malsana como la primera pero se le han de reconocer sus méritos y es que el director consigue crear tensión que va increscendo a medida que avanza la película y eso no es nada fácil de hacer. Se pasa mal, sobre todo porque a nadie le gusta que nos traten como carne de ganado, así sabremos como se sienten los animales en el matadero.

Recomendada.

Las colinas tienen ojos



Brutal remake de la película, que por cierto, intentaba ser una imitación de la matanza de Texas. La ambientación está muy lograda y la tensión que se crea es buena, pero creo que si hubiera menos efectismo sangriento y más tensión creada por un ambiente malsano como son los pueblos prefabricados para las pruebas atómicas hubieran dado en el clavo. La gracia de esta película es que no copia punto por punto a la original y además le añade la característica de las mutaciones por radiaciones nucleares que es la novedad. No es una película excepcional pero es bastante correcta y se deja ver.

Wednesday, October 1, 2008

Turistas


Turistas 2006

Director: John Stockwell

Interpretes: Josh Duhamel , Melissa George, Olivia Wilde

Nacionalidad: USA


Película con fuertes resonancias de Hostel aunque sin sus excesos y truculencias. Unos turistas norteamericanos acaban siendo las víctimas propiciatorias de una red de compra-venta de órganos. Aunque la leyenda urbana suele ser lo contrario: que los niños sudamericanos son las víctimas de esas mafias. En fin.

En la película se resalta la vulnerabilidad del turista en un territorio desconocido demasiado exótico y hostil en que no conoce la lengua, ni las costumbres de los lugareños que les ven más como explotarodes coloniales a los que atacar o sacar tajada de alguna manera. Tiene pocas escenas gore para lo que podría ser y es un poco lenta pero se deja ver.

Interesante.

El Regreso de la Momia


El Regreso de la Momia (The mummy returns, 2001)

Director: Stephen Sommers

Interpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah

Nacionalidad: USA


Excesiva película de aventuras con sobredosis de efectos CGI. Es distraída y sigue la secuela de la primera pero los efectos digitales no son muy buenos, como por ejemplo, la escena del agua que persigue al dirigible y parecen primar más que el argumento. De todas maneras es muy agradable de ver, tiene buen ritmo y se pasa un buen rato. Lo mejor: la lucha de las dos chicas a cuchillada limpia, lo peor: el rey escorpión convertido en un muñeco de video-juego que lo hace muy poco creíble.

Divertida

Friday, September 19, 2008

Wall-e



Wall-e 2008

Director: Andrew Stanton

Interpretes: Fred Willard, Jeff Garlin, Sigourney Weaver, John Ratzenberger

Nacionalidad: USA


¡Atención spoiler!!


Película de dibujos en 3D de manos de la Pixar, con tintes futuristas o de anticipación como se hacen llamar ahora. La visión del futuro del planeta es bastante deprimente, aunque me temo bastante acertada: la basura y la desolación lo invaden todo por lo que los humanos, responsables de tanto desmán, se van del planeta dejando una serie de robots para que limpien y organicen tanto desmán. Y aquí es donde aparece Wall-e, un robotito simpatiquísimo con emociones humanas que adora los musicales como Hello Dolly y tiene como única compañía una cucharachita que le acompaña a todas partes. Sin duda el robot está inspirado en Número 5 de Cortocircuito y a ET. Su vida monótona de limpiador de basuras se trastoca cuando un robot de nueva generación EVE, un robot que se parece al fantasma Casper pero con más mala leche, aparece para buscar indicios de vida y así puedan regresar los humanos.
Es inevitable la comparación con Naves silenciosas y 2001 Odisea del espacio, aunque esta es mucho más ingenua e infantil, ya que el final resulta demasiado increíble: unos humanos gordinflas y fofos que no saben hacer absolutamente nada, ni siquiera caminar, empiezan a aprender a vivir y hacer cosas por su cuenta, de tal manera que parece que sean ellos los salvadores del planeta.
Aparte del final, es una película que se deja ver, muy bien hecha y con un guión ecologista del que deberíamos aprender a tomar nota.
Recomendada.

Hard Candy



Hard Candy 2005

Director:David Slade.
Interpretes:Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh
Nacionalidad: USA

Indigesta película que llega casi a lo desagradable aunque ciertamente interesante. Sólo dos actores y mucha tensión y mala leche. Resulta asombrosa la actuación implacable y justiciera de la chica que acaba siendo una auténtica maza machacante en definitiva se podría decir que es el cuento de la Caperucita Roja que se acaba comiendo al lobo. Aunque el final es lo más flojo de la película pues no hay quien se lo crea.
Tremebunda.

Thursday, September 18, 2008

La princesa prometida


La princesa prometida (The princess bride, 1987)

Director: Rob Reiner.

Interpretes: Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon

Nacionalidad: USA


Deliciosa peliculita ochentera que de tan modesta tiene encanto. Es un cuento de hadas con espadachines, piratas, principes malvados y protagonistas cursis. Tiene gracia ver las luchas de espadas donde los actores no vuelan por el aire ni hacen artes marciales sino que los espadachines hacen simple esgrima, tampoco hay efectos CGI y las ratas gigantes que aparecen son unos señores difrazados o bien muñecos.

Aunque hay una cierta parodia a los cuentos de hadas y a las películas de fantasía está hecha con encanto y en cierto modo homenajea el género.

Simpática.

Wednesday, September 17, 2008

The mummy


The mummy (1999)
Director: Stephen Sommers.
Interpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah
Nacionalidad: USA
Entretenidísima película de aventuras con saborcillo añejo que no oculta su inspiración por las aventuras del inigualable Indiana Jones. Tiene buen ritmo, buenos actores y distrae que es lo importante. Me sobra el efecto digital para hacer la momia pues hubiera preferido una momia al estilo Boris Karlof, es decir una persona de carne y hueso en vez de un CGI que resulta más falso y por tanto menos creíble. Pero por lo demás, muy bien.
Recomendada.

Tuesday, June 24, 2008

La caja Kovac


La caja Kovak, 2007
Director: Daniel Monzón;
Interpretes: Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly y Gary Piquer.
Nacionalidad: España

ATENCIÓN, SPOILER


Interesante film que homenajea sin duda a Hitchock y tiene cierto aire de giallo clásico y estilizado. La factura es impecable y la idea original (¿puede matar una canción?), sin embargo, lo peor es el guión, que de tan enrevesado hace que perdamos la suspensión de credibilidad, es decir, el MacGuffin, que diría el maestro Hitchock no funciona. Además, la actriz protagonista es un poco sosa y las escenas que podrían impactar se diluyen un poco en un exceso de estilización. No es necesario poner casquería pero creo que la secuencia de la gente suicidándonse en la cueva podría haber sido mucho más terrorífica.
De todos modos, se agradece la factura clásica, el deseo de hacer cine serio y sobre todo, de presentar una España elegante (de tan elegante resulta irreconocible) que parece más la riviera francesa que un país de pandereta, toros y paella.
Como curiosidad, aparecen en el film los dos monjes vejetes y retorcidos del Nombre de la Rosa haciendo precisamente eso: de vejetes retorcidos y malévolos
Recomendada.

Sunday, June 22, 2008

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.


Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Director: Steven Spielberg


Nacionalidad: USA


A sus 65 años Harrison Ford vuelve a enfundarse su chaqueta, su sombrero y a empuñar su látigo con el que castigar a sus enemigos para deleite de sus fans. Aunque es una película distraída, no sé si porque me estoy haciendo vieja, pero me parece de calidad inferior a las anteriores. Tiene guiños simpáticos a las otras entregas, en especial tiene gracia que se acabe reencontrando con la chica de la primera parte, Marion y que se vuelva a las criptas secretas y a los pelígros sobrenaturales, pero hay algo que no acaba de funcionar y no sé muy bien el qué.
Tal vez porque los efectos son demasiado modernos o porque la sorpresa final no lo sea tanto ya que recuerda demasiado a Stargate aunque en vez del mundo egipcio sea el mundo maya, azteca e inca que, por cierto, han mezclado sin ton, ni son, en un batiburrillo impresionante que no hay quién se aclare. Supongo que lo maya está de moda por lo de la profecía de que el mundo se va a acabar en el 2012 y por la película del inefable Mel Gibson, Apocalipto, así es que se han querido subirse al carro de la moda precolombina.
No digo que no me haya gustado, pero con los años me he vuelto muy exigente y ya no me conformo con cualquier cosa y más cuando el listón de los anteriores fue tan alto, creo que podrían haberle sacado más jugo al tema. Lo mejor: las carreras de coches por la selva y lo peor: como siempre, los efectos CGI, aparece una marabunta de hormigas y unos monos hechos por ordenador que no cuelan, se ven muy postizos.
Distraída.

El látigo y el cuerpo


El látigo y el cuerpo (the whip and the body, 1963)

Director: Mario Bava


Nacionalidad: Italia/Francia


Hermosísima película del genial Mario Bava de gran expresividad y erotísmo trágico. El sadomasoquismo, el deseo perverso, el amor y el odio se combinan de una manera magistral pero también naïf. Christopher Lee está más sexy que nunca en su papel de villano castigador que utiliza su látigo -no se disimula el símbolo fálico que representa- para producir placer y dolor por igual a su cuñada que debe luchar constantemente entre el deseo y el deber, el amor y el odio, la culpa y el gozo...
Se destila una gran soledad en el castillo que parece un mausoleo multicolor y al mismo tiempo cierta épica lejana y melancolía romántica. Es innegable que él film se inspira en los cómics del terror y en las novelas pulp ya que hasta el rostro de los actores parecen irreales. Pero también la alta literatura gótica como Carmilla de Sheridan Lefanu por esa soledad que nos sumerjen los castillos apartados del mundanal ruido y ese erotismo vampírico que atormenta y destruye.
Goticismo pop y erotismo elegante, que Jesús Franco intentó imitar, aunque este siempre fue mucho más obvio y chavacano (aunque también le reconozco sus méritos), que no dejará indiferente a nadie.
Recomendada.

Tuesday, January 22, 2008

Soy leyenda


Soy Leyenda (I am legend, 2007)
Director: Francis Lawrence
Interpretes:
Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Willow Smith, Charlie Tahan
Nacionalidad: USA

Película que está entre la ciencia ficción y el cine de catástrofes que tanto nos gusta. El único superviviente de una extraña enfermedad es el único ser humano en la ciudad de Nueva York. Sólo le acompaña su perro, los maniquies de un video-club y si no anda con cuidado, los zombies que aparecen de noche con intención de beberse su sangre. En realidad los humanos se han convertido en estraños mutantes zombificados y brutales que han perdido casi por completo su humanidad.
El que espere ver una película de acción o terror como 28 días o Resident Evil se va a decepcionar pues se destaca más el aspecto dramático de la soledad y la desesperación de un hombre en completa soledad que las persecuciones o el suspense, aunque algo de eso también hay.
Sin duda lo mejor de todo es ver una ciudad como Nueva York en ruinas, con hierbas creciendo por el asfalto con sus ciervos y leones viviendo en una auténtica jungla urbana, como digo, las películas de catastrofes nos fascinan y eso dice algo de nosotros. Y lo peor, son los efectos CGI de los zombies, ciervos y leones, se ven demasiado falsos. Al menos los zombies podrían haber sido actores con maquillaje ya que como efecto digital no acaba de ser creíble.
De las adaptaciones de "Soy leyenda" de Mathelson esta es la más espectacular y cara pero me gusta más "El último hombre vivo" con Charlton Heston y resulta más entrañable la versión de Vincent Price, mucho más camp y dramática, si cabe.
Interesante.

Monday, January 7, 2008

La celda


La celda (The cell,2000)
Director: Tarsem Singh
Interpretes: Jennifer Lopez, Vincent Vaughn, Vincent d'Onofrio
Nacionalidad: USA
Onirica película con toques surrealistas aunque hubiera podido dar mucho más de sí, pero al estar hecha en Hollywood está excesivamente convencional debilitando su interés.
Un asesino en serie es atrapado pero una de sus víctimas está secuestrada y morirá ahogada en una celda si no descubren su paradero. La única manera de encontrarla es penetrando en el cerebro del asesino. Este planteamiento es tremendamente original y hubiera dado pie a algo muy interesante, si no fuera, como digo porque se decanta demasiado por lo comercial.
Todos los momentos oníricos son espectaculares y la música es excelente por enervante, el punto flojo del film son sin duda Jennifer López y Vincent Vaughn que resultan un tanto inexpresivos y a veces, hay bajones en el ritmo, sin embargo, la película es muy distraída.
Como curiosidad aparecen los cuadros de Odd Nerdrum, 'HR Giger', Damien Hirst y Escher entre otros.

Este es un ejemplo que podría estar en la mente de un tipo como Marilyn Manson:



Friday, January 4, 2008

Silencio desde el mal


Silencio desde el mal (dead silence,2007)
Director: James Wan
Interpretes:
Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Bob Gunton
Nacionadidad: USA


A pesar de tener cierto toque de telefilm (sospecho que ha pasado directamente en video sin estrenarse en salas comerciales), no está del todo mal, tiene buenos momentos pero resulta un tanto light, creo que le podrían haber sacado más partido a los muñecos y ponerle algo más de terror.
Sin duda lo mejor de todo es la ambientación, es muy gótica y elaborada y la actriz que hace de Mary Shaw es estúpenda, una especie de Gloria Swanson del siglo XXI, de hecho, hay cierto toque decadente, trágico y grandilocuente que recuerda (salvando las distancias, claro) a El crepúsculo de dioses pero con fantasmas.
Recomendada.

Sunday, December 30, 2007

Tesoro Nacional. El libro de los secretos


Tesoro Nacional El libro delos secretos (National Treasure. The book of secrets, 2007)
Director:
Jon Turteltaub
Intérpretes: Nicholas Cage, Justin Bartha, Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren
Nacionalidad: USA

Curiosa mezcla entre Indiana Jones y El código DaVinci en el que se repasa la historia norteamericana colmada de claves secretas, símbolos masónicos y sobre todo, tesoros escondidos.
No es una gran película pero se ha de reconocer que entretiene y saca al niño que todos llevamos dentro con tanta clave secreta, tanto pasadizo y tanto mapa oculto que nos tiene que llevar a tesoro.
Distraída y sin pretensiones.

Tuesday, December 18, 2007

Cuando el destino nos alcance


Cuando el destino nos alcance, (Soylent Green 1974)

Director: Richard Fleischer.

Interpretes: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors

Nacionalidad: USA


Película futurista y deprimente que presenta un futuro no muy diferente de como lo imaginamos ahora: superpoblado, contaminado, hay falta de recursos para la humanidad ya embrutecida. El clima es caluroso como en un invernadero, la comida escasea y es un lujo comer algo diferente de Soylen green, una galleta de color verde cuya composición es un misterio. Un empresario muere asesinado y Charlton Heston debe descubrir por qué, tras la muerte de este hombre descubre una tremenda trama que esconde el misterioso Soylent Green que por supuesto no desvelaré aquí, aunque se lo pueden imaginar.
En los 70 Heston parecía especializado en películas de ciencia ficción o de anticipación como lo quieren llamar ahora y catástrofes en la que la humanidad está condenada a su extinción como el planeta de los simios o el último hombre vivo, películas estupendas, por cierto.
Me pregunto si ya en los 70 se veían los problemas venir y ahora ya casi los tenemos encima ?por qué nadie hizo nada en aquel momento, es más por qué nadie hace nada ahora? Es escalofriante la escena en que su mejor amigo muere en una cámara especial de “eutanasiar” por decirlo de algún modo y se suceden hermosas imagenes del planeta tierra, tal como debería ser: con sus bosques, sus océanos, sus animales, sus flores...y casi vemos a Charlton Heston llorar maravillado ante tanta belleza perdida, pues había oído decirlo a su compañero mil veces y le parecía una cantinela absurda de un vejete pelmazo, sólo cuando lo ve con sus propios ojos se da cuenta de la terrible pérdida.
Aunque es muy deprimente, la película es estupenda, con momentos detectivescos, catastróficos y futuristas, con estética setentera, naturalmente y con un imponente Heston, un duro no exento de cierta vulnerabilidad y humanidad.
Muy interesante.

Asesinato en 8 milimetros


Asesinato en 8 mm (8mm, 1999)

Director: Joel Schumacher

Intérpretes: Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini, Peter Stormare, Anthony Heald

Nacionalidad: USA


Atención spoiler
Esta película trata el tema de las snuff movies aunque más desde el thriller que desde el terror. No es una película gore ni se recrea en lo sangriento pero se adentra en lo más oscuro de la psique humana. El personaje de Nicholas Cage deciende casi literalmente a los infiernos, por cierto que Cage aunque sobreactua, se lo perdonamos, como se lo perdonabamos (salvando las distancias, claro) a Bette Davis o Vincent Price, con un personaje que enloquece y se convierte en aquello que desprecia, más por venganza que por justicia, si es que hay alguna diferencia.
El film comienza como las películas de detectives de los años 40: Cage entra en una lujosa mansión donde una viuda rica le pide descubrir si en una de las cintas que su marido guardaba secretamente en la caja fuerte hay un asesinato real o no, la mujer quiere estar segura de que amaba a un buen hombre no a un psicópata pero en cualquier caso quiere descubrir la verdad. También quiere conocer la verdad la madre de la chica desaparecida que aparece en la cinta. Pero la verdad es un plato difícil de digerir cuando se encuentra. Cage tiene que adentrarse en el submundo de la pornografía de la mano de Joaquin Phoenix que hará de Cicerone o de Virgilio en un infierno que ni Dante se hubiera atrevido a imaginar. Y aunque Phoenix tiene un aspecto un tanto mefistotélico resultará un ángel que acabará crucificado para la redención de una humanidad desorientada y cruel.
La lástima es que la película está desaprovechada y los personajes malvados son esterotipados quizás a excepción de Máquina en el que Cage observa con estupefacto su vulgaridad, la vulgaridad del mal, los psicópatas tienen un aspecto corriente y se sientan tranquilamente a nuestro lado en el autobús. No podemos distinguir las facciones de los malvados, ni de los mediocres, ni de los buenos, la cara no es más que una máscara más y ni Lombroso podría distinguir el bien del mal por el ángulo de la nariz o por la torvedad de la mirada, por desgracia la cara no es el espejo del alma.
Aunque no es una mala película yo diría que le falta algo, tal vez una mejor explicación que nos lleve a entender por qué el personaje de Cage enloquece hasta el punto del asesinato a sangre fría pues el que tenga una hija a la que quiera proteger de las crueldades del mundo no es suficiente.
De la película me quedo con la pregunta que le haríamos a todos los malvados: ¿Por qué? La respuesta no puede ser más terrible: porque podía.

El efecto mariposa


El efecto mariposa (The butterfly effect 2004)

Dirección y guión: Eric Bress y J. Mackye Gruber

Interpretes: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz

Nacionalidad: USA



Origínalisima producción en que los viajes en el tiempo y los universos paralelos convergen de manera sorprendente y vertiginosa sin dar tregua al espectador.
Un muchacho que tiene problemas para recordar ciertos aspectos importantes de su vida cuando fue niño y comienza a recordar cuando va a la universidad al leer sus diarios y no sólo eso, es capaz de transportarse hacia adelante y hacia atrás en el tiempo intentando por todos los medios cambiar un presente terrible para sus seres queridos, pero no importa cuanto lo intente siempre sufre alguien a quien ama.
Muy pasada de vueltas, no da tregua al espectador que ya va esperando expectante el nuevo cambio, la nueva desgracia que se cierne sobre sus amigos o su madre que parecen predestinados a sufrir por su causa aunque sea de modo involuntario.
Y en la vida, si miramos hacia atrás, ¿cuántas cosas que aparentemente parecían triviales luego se conviertieron en decisivos y cambiaron el rumbo de nuestra vidas de modo radical? ¿Y cuantas cambiaríamos? Probablemente muchas, aunque creo sinceramente que la película da con la clave y descubre que aunque enmendemos un error caeríamos en otros nuevos con lo que viviríamos en un error perpetuo, como ahora posiblemente.
De todos modos, aunque pudieramos arreglar alguna cosa del pasado ¿cambiaría el futuro o un futuro alternativo pero paralelo al futuro que ya estabamos predestinados? En este caso, no habría solución, siempre existiría el error, en uno u otro futuro, la enmienda no existiría a no ser que existiera de todos los universos infinitos y paralelos con pequeñas variaciones pero diferentes al fin, uno y sólo uno, sin ni un solo error.

Ojo tiene dos finales. Uno lo vi en el cine y otro en televisión. Supongo que ambos deben estar en los dvds.
Muy interesante.