La caja Kovac

La caja Kovak, 2007
Director: Daniel Monzón;
Interpretes: Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly y Gary Piquer.
Nacionalidad: España

ATENCIÓN, SPOILER

Interesante film que homenajea sin duda a Hitchock y tiene cierto aire de giallo clásico y estilizado. La factura es impecable y la idea original (¿puede matar una canción?), sin embargo, lo peor es el guión, que de tan enrevesado hace que perdamos la suspensión de credibilidad, es decir, el MacGuffin, que diría el maestro Hitchock no funciona. Además, la actriz protagonista es un poco sosa y las escenas que podrían impactar se diluyen un poco en un exceso de estilización. No es necesario poner casquería pero creo que la secuencia de la gente suicidándonse en la cueva podría haber sido mucho más terrorífica.
De todos modos, se agradece la factura clásica, el deseo de hacer cine serio y sobre todo, de presentar una España elegante (de tan elegante resulta irreconocible) que parece más la riviera francesa que un país de pandereta, toros y paella.
Como curiosidad, aparecen en el film los dos monjes vejetes y retorcidos del Nombre de la Rosa haciendo precisamente eso: de vejetes retorcidos y malévolos
Recomendada.

Tras la máscara

Tras la máscara (behind the mask: the rise of Leslie Vernon, 2007)
Director: Scott Glosserman.
Intérpretes: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund
Nacionalidad: USA

Revisitación de los antiguos slasher movies de los setenta y ochenta con nuevas vueltas de tuerca como ya lo hiciera en su momento Scream. La película empieza como un reportaje a lo Proyecto de la bruja de Blair en que se consideran personajes auténticos a Michael Miyers, Freddy Kruegger o Jason insertándolos en la mitología norteamericana casi necesitada de semejantes personajes.
Luego la película se decanta como un falso documental en que se le hace una entrevista y un seguimiento a lo Vivir cada día de un psicópata, con máscara incluida, que mata más por aumentar la lista mitológica de los psichokiller americanos que por sadismo.
Vendría a ser la parte que no se ven de estas películas, toda la preparación de las trampas, la ambientación, etc. En definitiva todo el engranaje de la tramoya al descubierto,donde se ve claramente toda la planificación y el making off de la muerte en serie que luego combina con trozos de metraje de cine de terror convencional. Todos los actores/víctimas deben cumplir un cometido y simbolizan algo que está en el subconsciente colectivo: la virgen que se salva, el bosque impenetrable, el psiquiatra que revela la verdadera identidad del mal, etc. Por cierto que el psiquiatra dispuesto a detener al malvado psicópata es ni más ni menos que Robert Englund, el que fuera la encarnación de Freddy Kruegger en los 80, homenajeando al doctor Lumis de Halloween que a su vez era interpretado por el fallecido Donald Pleasence. También aparece Zelda Rubinstein, la psíquica que exorcizaba la casa encantada de Poltergeist.
El caso es que aunque la idea es atractiva, la película/falso docudrama acaba siendo un tanto farragosa y el asesino es demasiado vulgar y prosaíco. Tiene momentos acertados pero también altibajos y mucha de las tesis defendidas en la película pierden originalidad y frescura porque fueron tratados hace algunos años en Scream. De todos modos se puede ver con cariño aunque sólo podrán entenderla los que se han tragado todas las sagas de Freddies, Jason y Miyers de los 80, de otro modo no se entenderá nada.
Pues eso, recomendada exclusivamente para fans de las slashers de los 70 y 80.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Director: Steven Spielberg

Interpretes: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt

Nacionalidad: USA

A sus 65 años Harrison Ford vuelve a enfundarse su chaqueta, su sombrero y a empuñar su látigo con el que castigar a sus enemigos para deleite de sus fans. Aunque es una película distraída, no sé si porque me estoy haciendo vieja, pero me parece de calidad inferior a las anteriores. Tiene guiños simpáticos a las otras entregas, en especial tiene gracia que se acabe reencontrando con la chica de la primera parte, Marion y que se vuelva a las criptas secretas y a los pelígros sobrenaturales, pero hay algo que no acaba de funcionar y no sé muy bien el qué.
Tal vez porque los efectos son demasiado modernos o porque la sorpresa final no lo sea tanto ya que recuerda demasiado a Stargate aunque en vez del mundo egipcio sea el mundo maya, azteca e inca que, por cierto, han mezclado sin ton, ni son, en un batiburrillo impresionante que no hay quién se aclare. Supongo que lo maya está de moda por lo de la profecía de que el mundo se va a acabar en el 2012 y por la película del inefable Mel Gibson, Apocalipto, así es que se han querido subirse al carro de la moda precolombina.
No digo que no me haya gustado, pero con los años me he vuelto muy exigente y ya no me conformo con cualquier cosa y más cuando el listón de los anteriores fue tan alto, creo que podrían haberle sacado más jugo al tema. Lo mejor: las carreras de coches por la selva y lo peor: como siempre, los efectos CGI, aparece una marabunta de hormigas y unos monos hechos por ordenador que no cuelan, se ven muy postizos.
Distraída.

El látigo y el cuerpo

El látigo y el cuerpo (the whip and the body, 1963)

Director: Mario Bava

Interpretes: Gustavo De Nardo, Ida Galli, Ernesto Gastaldi, Tony Kendall, Daliah Lavi, Christopher Lee, Harriet Medin

Nacionalidad: Italia/Francia

Hermosísima película del genial Mario Bava de gran expresividad y erotísmo trágico. El sadomasoquismo, el deseo perverso, el amor y el odio se combinan de una manera magistral pero también naïf. Christopher Lee está más sexy que nunca en su papel de villano castigador que utiliza su látigo -no se disimula el símbolo fálico que representa- para producir placer y dolor por igual a su cuñada que debe luchar constantemente entre el deseo y el deber, el amor y el odio, la culpa y el gozo...
Se destila una gran soledad en el castillo que parece un mausoleo multicolor y al mismo tiempo cierta épica lejana y melancolía romántica. Es innegable que él film se inspira en los cómics del terror y en las novelas pulp ya que hasta el rostro de los actores parecen irreales. Pero también la alta literatura gótica como Carmilla de Sheridan Lefanu por esa soledad que nos sumerjen los castillos apartados del mundanal ruido y ese erotismo vampírico que atormenta y destruye.
Goticismo pop y erotismo elegante, que Jesús Franco intentó imitar, aunque este siempre fue mucho más obvio y chavacano (aunque también le reconozco sus méritos), que no dejará indiferente a nadie.
Recomendada.

Gabriel

Gabriel (2007)
Director: Shane Abbess
Interpretes: Andy Whitfield, Samantha Noble, Erika Heynatz, Dwaine Stevenson, Brendan Clearkin
Nacionalidad: USA
Un ángel es enviado al purgatorio para intentar salvar a la humanidad que vive en la más total desesperación, el caso es que cada vez que envían un ángel, este es un manazas y fracasa convitiéndose en un humano de lo más tirado.
No sé como directores, productores y, sobre todo video-clubs, tienen la osadía de presentar semejante pestiño al público. Los diálogos son tontos, las escenas de acción, las pocas que hay, son de pena y los actores son de tercera por no ponerlos más atrás en el escalafón actoril.
En fin, ya digo, una sinvergonzonería poner esto al alcance del público y cobrar por ello.
Patética.